回應「與戲劇相關的master課程與一個戲劇興趣班或一個演藝學院戲劇科有什麼差異」

我不是老師，沒法以課堂所學變成教材，表面上課堂上的東西對我來說是用不著的。但我仍然十分喜歡上，執意每星期二山長水遠也要到嶺南一遊，因為戲劇的本質仍然是藝術，無論它的表現方式如何，仍然是創意的延伸，更可以成為advocacy的工具，視乎如何面對和運用。

一個戲劇興趣班的參與者心態可能是以純粹參與玩樂，投入與否視乎自己，因此可能最終的output有限。在嶺南的Master course裡參與，反思和分析比純粹參與更重要，output不是在課堂學習如何舉辦工作坊(當然也可以從中學習到這種技巧)，而是在戲劇工作坊背後引起的討論回應。
我們在課堂上的創作，無論「成功」與否都是一個過程。因此所謂的評分，我不會太過重視，重視的反而是自己是否用心參與，過程中自己是否有所改變。而且工作坊要真正有用，不是一兩天就能成事：看看Cohan，他的工作可是長達一年的成果！

好戲量'一人一故事劇場'後感

我看了！真的很好看！可以用「過癮」和「振奮」來形容！
今天，除了讓我一宣在嶺南present失敗的失落感之外，更可讓我看到：

1)人人都有自己的故事，雖然外表可能看不出來
2)無論多微小的故事都是有價值的，都可以滲入創意
3)一些好戲之人可能就在你我身邊(今天就在劇場裡遇到認識的人，以及一個與我認識的人極為相似的人...)
4)即興的創作真的好正！
5)分享的內容，無論多削碎，都是創作的好材料。所以下次分享時一定巨細無遺。

我下個月一定會來...只希望「帶團」的工作人員請穿著劇團工作服，今天我有一點點主動「搭訕」才找到引路人。像一個隱形劇場，呵呵。

不知道大家有沒有Star TV？現在要在Now訂閱才可以看，但之前Star還是免費時，我常常追看一個美國節目喚《Whose Line Is It Anyway？》，看過Playback後就不斷想起這個節目。

整個節目都是即興的，但因為是comedy所以主線是要好笑，不過經常會與觀眾互動，如會找一名觀眾上台，主持人會問他/她的各字職業等，跟住就要actor即興唱出/跳出代表這位觀眾的歌舞(當然還有超級利害的伴奏師協助)。還有讓觀眾在座中喚出題目、讓他們將題目寫在紙條上放在一起讓演員抽出等等...

你可以在下列youtube網頁看看：


或只要在youtube找'whose line is it anyway'就可以了。

雖然Playback的原意不是攪笑，但很喜歡那天看到「笑中有思想」的做法，更尤其佩服Banky的精湛(Breaking!!!)舞藝和初戀情懷...說笑。

說到嚴肅的問題如自殺，演員應如何取捨？應怎樣取得平衡？就當天所見，演員們都能夠做到刺激發言者/台下觀眾思想，笑過/驚過/哭過之後，還能有一點「想過」，大概這就是Playback的真諦吧...

論壇劇場後感

上星期原本我的組別想以「導遊劏客」的題目嘗試進行「論壇劇場」，然而談了很久仍談不攏，除了因為題目比較複雜之外，也是因為我自己對題目不算很熟悉，難以捉摸要害。對於一些比較貼身的問題如親情可能比較容易掌握，但對這個牽涉中港關係、香港旅遊業、最低工資制度等等方面的題目一時都不能弄個明白。因此亦很同意Wendy的說法，不是因為學懂那些手法與否，而是對於事件是否能夠有足夠分析--竟然事件的主角是遊客？是卜導遊？奸角是導遊？是制度？還是...

Dan Cohen 來訪

上星期莫老師安排了International Drama/Theatre and Education Association 的主席Dan Cohen來作交流課，之前看過他一些《Thresholds》小文，亦從課堂上聽過他的一些事跡，對於一個藝術教育家竟然要為自己的工作而「被迫」離開家鄉，但又因此而在巴西等地實現他的理念，感動又感慨。可幸的是，這些個案不再只是在報章書本讀到，而是活生生的，經由Dan Cohen的分享在我眼前呈現。一張又一張令人興奮的照片，在他的powerpoint中出現，包括那些由小學生創作的校牆壁畫，以及為了「未敢忘記」的歷史，為了記念逝去的人士，以文字以外的圖晝/藝術方式作記錄著。為甚麼巴西的畫像都是「血」和「淚」？為甚麼學校老師能夠因為這些圖像「太負面」而能夠作出把這些畫像都塗抹掉以求眼不見為乾淨？一片又一片鮮明的圖象，色彩班爛，就像心裡有很多很多的意念，迫不及待要向外宣告一樣。還有那些由三十多呎高的木枝造成的裝置藝術，竟然是由當地的農民合作建成。如果現在還有人認為藝術必須在gallery內由受過所謂「高等」、「西方」教育的藝術家進行的話，只要讓他/她看看這個裝置，應該無話可說吧。



十分感謝有這樣的一課，雖然我不是老師，但我對於一切類型的創作都十分欣賞。其實我一直都想寫一寫感想的，奈何我又要讓星期六那課pedagogy壓下去了...我想我是很難以一個「老師」的身份去想education或pedagogy的，可能永遠都要做「第三者」了。

延伸閱讀：

BBC PHOTO GALLERY

Inmedia: 以人為本

即興的吸引

我想我喜歡星期二的戲劇課其中的原因是它的「即興」的元素。雖說「即興」即是毫無準備、無前設計劃的演出，但其實也可以是有準備的 -- 多練習多嘗試就是「準備」了。我本人甚為喜歡即興的東西，即興的舞蹈(ad-lib)、接觸即興(contact improvisation)，以至即興音樂如improvisation jazz等都是我甚為喜歡和佩服的東西。但是我也知道也不是所有人都喜歡，至少我就有舞者朋友對於任何即興的東西均甚為抗拒，大概跟性格有關吧。我喜歡即興，是因為它的自由度，往往能夠撞出火花，創作出令人驚喜的成果-- 這些都往往在經過編排細心思量之下失去。當然不是說經過慎密編排的東西就是不好：編排自有編排的強項。

今天嘗過以形體來作即興表達，這一向都是我喜歡作的東西，真的好想一直作下去啊。不過只怕觀眾受不了，呵呵。

Playback Theatre (2)

這兩次的課都遲到了，真不好意思。其實這個Education Through Drama與我一向所認知的文研課真的不一樣，首先要求不高，每次的Reading都可以在回程的一個半小時車程(真的!)中都能順利完成，而且每次的課堂都很互動，每位同學都有機會參與劇場創作(不知算不算呢)，跟之前一味在聽書、看一大堆理論和同學們的Presentation很不一樣。

今天有幸成為Playback的Actor，初次上陣感覺不錯。
Playback的劇本其實是由觀眾寫下，由演員演繹，觀眾有權對演出不滿即時要求刪改...真的好玩。
但是否就是為了「玩」？

我想參與者的心態在Playback中十分重要。當然坐在已預定成為Playback的場境中的成員，大抵也應該有足夠心理準備要參與而不是躲在一旁。不知道這是不是常常可以保證能夠成事呢？「玩」過之後，那份感覺還能在心裡存留嗎？楊生在Reading中說要Play forward Playback，那麼前進的路應該怎樣走呢？

Playback Theatre

上星期二的課堂播放了'Playback Theatre'的實例短片，同學們也嘗試就著一點回應做了一些很簡單的Playback。
短片的例子當然要比我們同學的演出認真和專業得多，當然我也明白這不是要點。
課堂是以「教育」為前題？還是「戲劇」？既然我自己不是老師，對於教育自然不夠熱衷，當然也不會事事謀求教育動機或功能。於是，我純粹以我一向從事創作和舞蹈的思想在課堂中參與，為的只是看看有甚麼不一樣的東西可以誕生，不知這樣做是否正確 -- 我一向做事都不大求「目標為本」，這大概也可能是我選修文化研究的原因。我想，我們的參與只是為求創作出一些比較能留下印象的東西吧。

我還記得放學時在巴士站前跟莫老師說過一陣子話，我說：「其實是不是真的要做到一些實際目標...才去作Playback？」莫老師說：「只要能Transform就夠了。」我想他的意思是，只要能夠觸動到某人，讓他/她再反思自己的感受，就夠了。